大家好！我是小明明接下来我们继续聊《拍视频的要领》这个话题。如果你觉得内容对你有帮助，欢迎订阅、点赞、收藏、留言、分享出去！下面让我们一起来学习吧！
下面讲如何拍好视频。
第一个问题就是画面的问题。对于这个画面啊，其实我建议大家不要过于的执着。可能你看我的视频画质不错，光线什么的不仅都不错，这个是因为我本身爱好摄影，现成的器材我都有，并且我也都会使。如果你没有这些器材，没有必要花那么多钱去采购，你也不用花那么多时间去学习。其实拿手机拍摄就很好了，这个事儿呢就是做到差不多就行了。你不要在这上面花费过多的精力，你不如把这个精力放在如何去打造你们的产品，如何优化你的变现路径，如何去写好文案，更多的吸粉。这个画质不要过于纠结，大家问的比较多的就是器材，你问我是用什么拍的。我告诉你是用单反拍的，但是你用手机拍已经足够了。
器材里边最重要的东西不是相机，而是灯光。如果你是白天在户外拍，这一点就不存在了，但多数来说还是在室内拍。室内拍摄最重要的是灯光，灯光比手机有多好，比相机有多好更重要。如果你的光线充足，你一个一般般的手机也可以拍出很好的画质，这个原理就不讲了，反正就是这么一个结论。你记住把这个光线打足。然后这里边儿有人，如果说你的追求比较高，你涉及到一个曝光的问题，在这儿画一画一个曝光图，典型的目光。比如说这是我相机在这儿，我一般在这儿放一个灯，这光线这么打过来也可以放在这个相机背后也行，放在这边儿也行。这个无所谓，这个是主光源，把你的脸打亮的人。后边儿这块儿还有一个台灯，这个台灯它不起照明作用，它是一个背景的装饰。如果没有它的话，背景色调太冷了，并且比较昏暗。然后有这么一个方式呢，这画面显得更温馨，也更立体。所以其实这里边儿照明的灯只有一个，就是前边儿这个主光，如果你觉得还不满足，你想打一个轮廓光，轮廓光怎么打呢？比如说你可以放在这儿，轮廓的光打到你脸上以后，这边儿有一点儿亮，或者是头顶有一点亮。你头顶的话你就是灯，就是在上边儿把你这个头顶这个头发打亮一点，从后边儿打脸的轮廓。还有这个肩部的轮廓打出来一点，这个人会更立体。但是你这样搞，每次拍灯还摆半天，是不是很麻烦？除非你有一个固定的摄影棚，否则的话不要追求这些，把正面的光打足就已经很好了，然后背面儿加一个装饰就更好了，就够了。你如果要完美，不光的话，你给我六个灯我也全能用上。但是这真的没必要少花一点儿精力，把这个前景的亮度和背景的亮度有一个差距，人脸比较亮，然后背景稍微暗一点。
再有就是颜色其实应该叫色调，或者叫色温。咱们通俗一点儿讲究颜色，你的人脸是暖色调，背景弄一个冷色调。这个就是在色调上形成了对比，你有明暗的对比，有冷暖的对比。你这个画面给人感觉质感就更丰富。有人提出呢，这个场景啊，故意给他低端化，一边走一边拍，这样的目的呢是降低观众的预期，这个是合理的。但是我觉得也不必刻意为之，这个还是看你自己个人IP定位在什么档次。如果说你定位的是那些比较高的人群的话，那你就不应该故意把自己去降低，那人觉得你那么一个屌丝，你怎么服务我呀？你自己这个高度也要维持住。那如果你面向的就是那些大众用户，那么你就不应该把自己摆的太高，你把自己降下来，就跟他之间的差距别那么大。当然这也是一种策略，也有的人他面向的是低端的人，然后就把自己拔的特别高，让你的粉丝都仰视你，都崇拜你，然后买单。这也是一种策略。
你要不要故意降低预期？这不是一个通用的策略，是看你自己的人设定位，还有你吸粉的策略是怎么选择的。所以说呢，不要盲目的去追求那种很low的画面。他也是讲干货，讲一些营销，运营，干货着装的特别屌丝，然后头发也弄得乱七八糟，脸也是一脸菜色，背景是那种家徒四壁的感觉，然后画面里边儿还有一个天花板上那个灯，这种感觉就是让人觉得不太能相信。你知道吧？本身你讲干货，既然营销这么牛，为什么你是这样一个形象出现，这就不对位了。不是说我们一定要高端或者一定要低端，而是说你的形象要和你的人设要对位。
然后说到这个场景的，给他说一个关于布场的一个小技巧啊。假如说你想营造的是一个书房的感觉，让人觉得你有书卷气，你在讲一个很正经的东西，或者说呢你想营造一个会客的感觉，让人觉得放松，是朋友之间的对话，那么这种场景怎么样去营造。有可能你家里边儿有这种现成的场景，那你就在那儿拍就好了。如果没有的话，可能你需要特意的布置，或者说虽然有，但是你这个书房的场景呢，给人的感觉好像不是那么的像书房。这时候就要用一个所谓三物成长，顾名思义就是三件东西。比如说你弄这个书房。假如我这儿是一个写字台，写字台上边儿我可能放一个笔架，或者是有什么砚台，文房四宝，这就比较装。对吧？也可能没有这些东西，我这儿放了一个笔记本电脑，这是一件东西，表示的是你这个工作台。然后后边儿呢可能是这个书架，这是两件东西了，你这儿再摆一个绿植或者摆的前景也可以。这样三件东西它构成一个场，让人觉得哎这个场景很有代入感。好了，这个画面的事儿就说到这儿了啊，不要太过的花费精力在这件事儿了。
然后第二个是记词儿，这是很多人的很多人拍视频的一大痛苦。去年我在那个刚开始拍视频号的时候，有一个朋友，他说他拍一条视频，那天拍了八个小时，最后把自己都拍哭了，就是那个词儿他老记不住，这是很多人的一个痛苦。但是其实有很多很好的解决方法啊。
第一个解决方法就是用提词器。提词器有如果你用单反相机拍的话，有那个挂在单反前边儿的那么一个提词器，你可以到淘宝上搜一下。如果用手机拍的话有软件，比如说要提词宝，我用这个软件你你去搜提词宝，那是付费的，但是很好使。就是它会把你那个字幕显示出来，然后你照着念就行了。剪映自己也有提词功能，但是剪映那个功能它是往上滚动的，我刚才说那个提确保它是有一个识别的，就是你念到哪儿，它就把那个字儿给标成已经读过了，这样的节奏你能自己把握。如果它是自己往上滚的的话，你只能跟着它这个滚动的速度。所以这个提词器它是能够大大提高效率，你就不用背词儿了。
但是这个背词儿本身其实也算是一个方法，就是你先把它背下来，然后再去读。坏处就是执行成本高一些，比较费劲一点，但是好处是什么？它会比提词器那个效果更好一些，可以读的更自然，像那种电台的播音，他们都用提词器去说，那是他们练过了，能够在看词儿念词儿的情况下还说的那么声情并茂。我们一般人如果你没有这功力，可能背词儿的效果更好。但是题词你多练一练，其实也还是能够在念词儿的情况下把这词儿说好的。
第三种方式是即兴，就是你文案都不写，这样说出来的话，其实就考验你口才了。如果你本身就特别善于说话，组织语言能力很强，你真的不用写词儿。因为即兴说出来的最自然效果最好，你能够口若悬河，滔滔不绝，然后还有一些写词儿的话，你写不出来的东西，那这个效果是最好的。但是你要没有这个能力，还是别较劲，还是题词，那不管你是采用哪种，你是题词也好，是背词儿也好，还是记性也好，都会发生。说中间儿断了，这块儿没说。对这个不要紧啊，不是说我们拍这个视频一定要非得要一镜到底，然后完美无暇，不要那样。中间断了很简单，你在后期剪辑的时候把它减掉就行了。前两天我去深圳见了一下那个腕表参谋长就粉丝挺多的，专门讲手表的那个，正好我赶上他那个时候再录一条视频，他就没有词儿，它是没有提示器的。他就说说，然后说断了，说错了他就停下来，然后马上再重新说，后期把这个说错地儿剪掉就完了。只不过就是这中间可能会造成那个画面的顿挫。
这种顿挫怎么来解决？两种方法？顿挫这个解决就是在剪辑阶段解决了啊。呃，一种呢是你加那个叫转场剪剪映里边儿那个叠化转场，这样的画面在衔接的时候它就比较柔和。另一种方法呢是你在断的那个地方，你把前后的那个画面上大小不一样，一会儿放大，一会儿缩小，刚才那个画面大小变化的时候，你那个顿挫感就不那么明显了，这是一个小技巧。
然后第三个话题是表现力的问题，也可以叫感染力。这个东西呢我认为非常重要，就是你的文案写的好与不好，这是一方面。同样一个文案，表达的效果好不好，也非常大的程度去影响你这个视频的播放效果，还有吸粉的效果。如果说你面对镜头你非常死板，表情木讷，说话也一点儿起伏都没有，就像一个机器人一样，那人家肯定会大大降低关注你的兴趣。但是如果你能够声情并茂，又说的很自然，就觉得，你这个干货确实是真的，更愿意关注你。如果你你讲的很死板的时候，你就觉得你就是在念稿儿。那么怎么增强这个表现力感染力，核心的就一条就是自然，越自然越好，不用刻意的去表演，自然的前提是什么？怎么才能自然呢？就是要放松，放松才能自然。实际上我们都都很紧张，但是也可能不紧张，反正我是紧张的。我此时此刻我面对镜头，我录课我也紧张，我拍每条视频的时我也紧张。所以表现出来的那个状态不是最自然的，我不是最佳状态的。如果你能够很自然的话，你能把你真实的气场，把你真实的那种调性释放出来，一定比你不自然的状态。面对镜头那个感染力是要强的。那么想自然你就要放松，想放松就要破除紧张，紧张又是什么造成的，是恐惧造成的。怎么破除这个问题？首先最根本的就是练，我就意识到说这个表现力感染力是一个具有生产力的能力，那我就一定是要把它练出来，即便说我现在面对镜头我还紧张，我还磕本儿，我还不能最自然的表现出我的真实状态。我相信我只要通过量的积累，我通过刻意的练习，我通过重视这件事儿，我一定是能够具备这种能力的，这个是根本。那但是在你具备这种能力之前，怎么来稍微提高一下方法。就是第一个不直是不直是谁呀？不直视镜头。你可以在这个镜头旁边儿。如果你即兴说没有稿的话，那么你在旁边儿你放一个人就有一个人站在那儿或者坐在那儿，你对对着他说，如果没有人的话，你放一个那个玩偶也可以，只要这个视线的高度是正常人的高度就可以。你对着他说不直视镜头那个说话的紧张程度会降低一些。或者呢你在镜头旁边一点放那个题词的手机，就是你两个手机一个录。另外一个是题词，那你对着镜头旁边儿说也会比直视镜头要好一些。但是如果你这条视频需要直视镜头，你就想有跟这个观众有这个眼神交流。那两种方法，一种呢是那个提示器，你就是你用手机提词啊，你把这个字儿的位置尽量的去靠近那个摄像头。这样基本上你眼神还像是看着镜头的样子。另一个方法呢，后置那个主摄像头拍摄效果好。你不想看着屏幕拍，你觉得这个屏幕还干扰你的注意力，你就想看着那个后边儿拍。那么第二个方法就是你可以想象一个真实的人，想象一个真实的具体的确实存在的人。这个人呢最好是就是你每次跟他说话的时候就特别的放松，特别舒服，你就想象他就在这个镜头后边，你就对着他说，这样也能一定程度降低你的那个紧张感。最终解决这个问题还是靠大量的练习，你一定要相信通过练习你可以具备这种能力天赋的差距。只是说有的人他可能有这个天赋，他一上来就完全不紧张，面对镜头表现力非常好。或者呢，有的人虽然说没有达到这种程度，但是他经过一个很短暂的练习，他就已经实现了。天赋，只是影响说实现这件事儿的快慢。而不是说能实现和不能实现所有人都能实现。你即便说天赋很差，你面对镜头极其紧张，你通过大量的练习也是可以克服的，只不过你需要的练习量比别人大一点而已。我认为那个表现力的重要性是仅次于文案，是非常值得你下功夫去攻克的一个能力。
第四个话题是剪辑，有人还问我剪辑怎么剪呢？在手机上剪还是电脑上剪，我就在手机上剪，用的软件是什么？就是剪映。我偶尔如果说像剪课程，我就不在手机上剪了，在电脑上剪，但是我用的就是剪映。好吧，电脑也有剪映，就用这个软件就够了，你不用去学那个复杂的什么，或者屏蔽那个，就太增加你的执行成本了。那么剪辑有哪些要领呢？
第一个就是刚才说过的那个缩放。这个缩放这件事儿，他除了说我们为了中间那个断点，让它更自然一点，还有一个目的，它本质的目的其实是降低疲劳感。像我的这个口播啊，基本上就这一个机位。然后一个画面，如果从头到尾都是这一个画面，我只是嘴在动，或者身体有一些微小动作，那人的视觉是疲劳的，一疲劳他可能注意力就换下一换，散就不想看了，就划走了。所以说为了降低这种疲劳感，可以采取缩放的方式，这是我经常用的。你用一个机会就够了。你把画面一会儿放大，一会儿缩小，一会儿放大，一会儿缩小，甚至于你这个放大缩小是跟这个内容有关的。当你说到一个非常强烈的一句话的时候，你表达一个非常核心的观点的时候，那个画面放大了，来一个特写。然后你说完这句话又缩回去了。这个冲击力就很强。
除了缩放以外，还有一个就是多机位，如果你条件允许的话，你弄两个甚至三个机位，其实两个就够了，两个就够可以的了。弄两个机位摆在不同的角度。一个是正面的，你看着这个镜头是跟观众对话，然后有一个稍微侧着一点儿的，不要太测太侧了，就是纯纯90度的侧面。这个不太好。一般就是30度差不多了，30度~45度之间或者再近一点儿都没关系。这样的话你两个镜头来回切，只要这个呃音轨你是对的，好的画面切一下，给观众的那个疲劳降低是很多的，这种方法比较好。但是呢会比较大的增加这个剪辑的难度，你还要去对那个音轨，让他这个声音和画面是同步的，稍微有点儿麻烦。但是这就看个人了，如果说你的技术非常熟练，做这么一个多机位的这种操作，效果还是提升不少的。但是如果你操作不好或者不具备这个条件，你就别跟这较劲啊，这都属于是锦上添花的事儿。不核心。
第二个技巧是封面。如果说你进入到一个号主主页，你看到他那个视频罗列在下边，你会发现有的人他是静态的封面，有的人是动态的封面。这个我自己测试。从我个人的感官来讲，我觉得动态封面太乱了，麻盈盈的就在那儿一直在乱动，就给人感觉很很难受。所以我后来就采取一直采取这个静态封面了，静态封面儿，并且我还加了一个模糊，然后还加了一个黑底，然后把字儿打在上面，这样那个字儿会看得更清楚。如果我不加模糊也不打那个黑底儿的话，这画面本身是清晰的，然后打上那个标题，那个标题看起来就是识别度不那么高。这个里边儿第一个小技巧是模糊。第二个呢是加个底色，这都指的是静态封面啊，动态封面。如果你喜欢的话，你也可以用那那个那方面的一些要领，我没有去体验你自己去搞，然后这个静态封面你要弄多长呢？是0.5秒，这个我测试的结果啊太长了，没有必要太短的话，主页里边儿显示的那个封面它会啪啪的闪。
第三个要领叫做高潮前置，咱们前面讲写文案的时候，你第一句话要格外格外的注意，但是如果你第一句哇你就实在是写不出来。那么好，或者说你在后边有一句话特别有意思，特别有趣味，或者特别容易引起人的悬念。比那个视频正经的那个第一句话效果要好的话，就可以采取这种方式把后边儿那个给他复制一段拿到前面来。等于说就取代了你这个视频的那个所谓的第一句话嘛。那这些调整的参数还有各种滤镜啊，你自己去试这个不用去问，也不用去说哎，你那个参数是怎么设置的？是都是多少啊？这个没有意义，因为它都是根据你的那个光线，还有你当时拍摄的那个环境的那个色温出来的效果。那你最后调出来肯定是不一样的那个参数。所以就是自己两头你去多试一试，这东西就出来了，没有什么可教的，就是去试一下。
然后第五个给你视频质量增色的就是背景音乐，有背景音乐有什么好处呢？就是它能够烘托氛围，能够带情绪音乐，这个东西它是一种通用语言，各国的那个语言不一样。但是听这个不同国家的音乐，它是悲伤的还是更快的，还是什么情绪的都能听出来。就这个音乐是一个国际通用语言，它带动情绪的作用，这种情绪的渲染肯定对你视频的效果是有好处。你希望你的视频是一个什么样的情绪呢。是那种激昂的，阳光的，积极向上的，悲壮的，还是忧愁的，忧伤的等等，这种情绪你把它跟你的内容能匹配就ok，这就是带情绪。第二个作用是带个性，我的背景音乐我经常用那个京剧，京剧这个东西它什么情绪呀，它的情绪是一种休闲的状态，比较怀旧的，这个文化的情怀，他其实也展现我的一个个性，毕竟用京剧的人挺少的，这算是差异化个性。通过我这种背景音乐也知道我是一个比较怀旧的比较，这就文化上比较传统的这么一个人。嗯，所以这块儿也是能带你的个人IP的。然后背景音乐第三个作用就是掩盖杂音。有时候你的拍摄环境不是那么理想。即便是在家里边儿，也可能窗外有噪音。或者说你由于设备的原因，有一些那种电信信号的杂音的话，通过背景音乐可以稍微的掩盖一下。这块儿就说完了。
最后说一个话题叫对标学习如何去对标，对标的意义是什么？前面第一节课我说了你要重视抖音这个东西，把它当做一个战略核心来对待的话，那么你要投入大量的时间在里边。其中有一块儿时间就是不停的刷抖音。那刷抖音除了盲目的刷以外，还有一个就是要刷那些对标号。什么叫对标？就是跟你相似的，这个相似它可以是你的同行业，也可以是不同行业。但其实对标真正的含义是什么呢？对标真正的含义是用户重叠，这就是用户思维，一切都是围绕用户来的。我的内容是讲营销。可能另外一个号他讲的不是营销，他讲的是企业战略，跟我是在同一个大领域里边都是企业商业这些这个大领域。但是在细分来讲是跟我不一样的。但是我可能觉得他的那个用户的层次可能跟我的用户层次相差不多，那我也可以把它当做我的对标。
对标以后干嘛呢？一个是学习这个人，他的视频里边儿有哪些亮点，有哪些他做的好的地方，这个好的地方是我也能做到的，并且也是适合我去做的东西。那么就把这些亮点集合到自己身上，这样你的视频呢就越拍越好，你的选题也越来越好，你能得到很多的启发。还有之前说的这个选题你要有来源，来源是什么？就是你可以从这些对标账号当中来，你每天花时间去刷一刷他们可能哎他的某一个话题，你也想讲一讲。刚才说的这种学习呢，它是一种模仿。你另外一种学习呢是故意跟他做的不一样，就是创造差异化，这个一般就是跟你的直接同行去进行差异化了。如果说别人都这样，然后你就故意跟他不一样，因为如果大家都一样的话，你是想不出来的。制造差异化可以说是竞争的一个捷径，耳目一新嘛，看到你比较跟别人不一样就更愿意关注你。如果大家都一样还关注你干嘛？这个对标除了学习以外，还有除了这个找话题以外，还有一个作用就是投抖加的时候跟你讲过那个头走。加的时候有一个选择是达人相似，关注这个博主的那类用户，你希望他们也关注你，前提就是你啊知道跟谁去对标才行，对吧？你要找到你的同行，找到你的虽然不同行，但是有用户重叠的这些人头，走家的时候你拿着相似就选他们就行了。那么如何找这个对标？很简单，你就是搜呗，你拿你的行业词搜，然后你去关注他，你关注50个，100个，然后从中再去筛选。就是你先先关注上这么多，然后你再一个一个的花时间去翻他们的视频。如果你觉得这个人跟你的这个用户他不重叠，那你就把它从对标的名单里面去掉，如果你发现这个人他用户重叠，但是呢没有什么亮点值得你学习的，特别low，你也可以把它去掉。最后经过筛选以后，你留下20个或者是30个，这个你随便你留下一部分人去重点对标，天天去看他们。那可能前期是重在模仿你自己稍微成熟一点儿以后就去制造差异化，然后参考一些话题。好了，这就是讲关于对标，对标学习其实是特别重要的一种方式，你说你报各种课，然后学了一大堆的这种方法啊，刚才我也讲过了，你方法太多了以后你也用不了，然后把自己搞得很懵。所以我只给你讲本质的东西，然后你自己如何去收发那些方法呢。
除了说自己在实践中去体会之外，就是靠对标学习好。最后如果你确实愿意把抖音当做你的战略核心。你希望通过抖音这个平台，在未来一年、两年、三年当中赚够你以前所想象不到的那么多的钱。使你的事业有一个很大的飞跃的话，那一定要投入足够多的时间，每天把你最主要的精力、最多的时间放在这件事儿上。不要把它当做一个可有可无的一个渠道或者板块儿去试一试。不要抱着试一试的心态，而是说你要有决心，这件事儿我必须做成，而且我肯定能够做成。这是你绝对是成功的前提。虽然说听起来像鸡汤，但是我觉得这是一个非常实用、非常有营养，确实有生产力的一个鸡汤。
